豊かに実った稲穂を分けて吹く心地よい風は、当時の私の周りで見慣れた日常的な心象風景でした。
確か『源氏物語』だったと思いますが、初めて野分≠ﾆ言う言葉に接したとき、その意味は即座に理解できました。
それは、僅かな数秒の時を隔てて、彼方に一条、此方に一条と、現れ消える風の道を、漢字二文字で視覚的に表現したもので、日本語の素晴らしさにほとほと感心したものでした。
花鳥風月を愛でる、古来の伝統が生んだ言葉なのでしょう。
言葉に惚れて、野分≠イメージできる曲を捜して、色々と聴き漁った時期もありました。
音楽では様々な手法で風≠ｪ表現されていますが、一番ストレートなのが、風音機を使った音楽でしょう。
R．シュトラウスの『アルプス交響曲』や『ドン･キホーテ』に登場しますが、単なる効果音に終わるのではなく、曲のイメージが広がるように感じられるのは、さすがだと思います。
嵐をテーマにした音楽は、グリーグの『ペールギュント』やR．コルサコフの『シェラザード』等のお馴染みの曲を始めとして、数多く有ります。しかし殆どが曲のクライマックス部分と重なり、日本的な風情とは縁遠い音楽です。
ドビュッシーの交響詩『海』の第二曲波の戯れ≠ﾅは、一陣の風により水面が波立つ瞬間が、実に鮮やかに表現されています。
素晴らしい曲なのですが、唯、私の心象風景は、あくまでも稲穂を分けて吹く風…。
一時期には、あれやこれやと聴き漁りましたが、結局思い描いたイメージに出遭うことはありませんでした。
先日、スメタナの連作交響詩『我が祖国』の第四曲ボヘミアの森と草原から≠、ドラティ/コンセルトヘボウの演奏で聴きました。
少し憂愁を湛えた前奏部が終わり、弦楽の各パートがカノン風に奏する動機が始まった時、思いがけずも、長らく捜していたイメージ通りの野分≠ｪスピーカーから流れ出しました。
この曲は、レコード時代から何度も聴いて良く知っていたはず。
特にターリッヒ指揮のチェコ･フィルの演奏は、嘗て歴史的名盤と評され、私にとっても心酔していた≠ﾆ言って良いほどの愛聴盤でした。
しかしながら、如何せん1940年代のモノラル録音の為に、楽器の定位感がなく、音も劣化し貧弱だったので、細かいニュアンスが聴き取れなかったのです。