自筆譜のピアノパートの多くで、左手がスコア化されておらず、とりわけ第2楽章では全く書かれていませんし、
オーケストラパートには、14~25番で成功した木管楽器の豊潤な音色が活かされず、補強声部として使われるのみというちょっと異質な作品。
ブレンデルはピアノパート部を推敲するために、この曲の録音に長らく着手せず、全集の完成が大幅に遅れたように記憶していますし、
内田光子さんも「モーツァルトのピアノ協奏曲の中で、最も弾きたくない曲」と言ったとか、
「自分の作品の中で自分を模倣している」(アインシュタイン)とか、
識者の評価も、決して高くはありません。
で、今日エントリーするのは、その内田さんがテイト/イギリス室内管とのコンビで録音した全集からのものですが…。
第1楽章：Allegro
テイトの音作りのバランスが絶妙なのでしょうか、
冒頭から落ち着いた佇まいが感じられるオケの響きの素晴らしさ！
声部の補強のためにしか使われていない筈のオーボエの音色が、得も言われぬ味わいを持って聴こえてきます。
第2楽章：Larghetto
この楽章の演奏は「素晴らしい！」の一言に尽きます。
スタジオでのセッション録音なのでしょうが、ピアノとオケがお互いの音色を聴き合いながら、即興的に音楽を作り上げていく、それこそ一期一会を実感させる演奏！
曲が進むにつれて、音楽の表現が深化していくことから、そんなことを想像してしまいました。
第3楽章：Allegrett
平明で親しみ易い多彩な楽想に溢れた、心が浮き立つようなロンド形式の楽章。
ピアノとオケのやりとりが時に華麗に、時にメランコリーを感じさせながら、自由闊達に展開されていきます。
LP・CDを含めて、15種類くらいの演奏を聴いているはずですが、昔はそれほど親しみが感じられない曲でした。
しかし、このディスクを聴いているうちに味わい深さを感じるようになり、現在では愛聴盤の一つになっています。